Ballett: Unterschied zwischen den Versionen

Aktuelle Version vom 3. Juni 2021, 11:55 Uhr

Ballett bzw. Bühnentanz ist in Salzburg seit Bestehen des Universitätstheaters (Theater der Benediktineruniversität) ab 1617 nachweisbar. Kleinere szenische Tanzaufführungen gab es vermutlich bereits in den Schulmeisterkomödien des 16. und beginnenden 17. Jahrhunderts. Über Ballettszenen im Rahmen des Universitätstheaters informieren die Periochen (Programmhefte mit Inhaltsangabe) zu Johann Jakob Preysings Quirinus (1644). Auch die Opernlibretti zu Georg Muffats Plutone (1687), Heinrich Ignaz Franz Bibers Alessandro (1689) und Chi la dura la vince (1689/90) geben Auskunft über die in der Regel an den Aktschlüssen situierten Ballettszenen.

Im Verlauf des 18. Jahrhunderts enthalten die Programmhefte des Universitätstheaters immer ausführlichere Berichte zum Bühnentanz – teils in die Handlung integriert, teils als Intermezzi zwischen den einzelnen Akten. Dabei handelt es sich zumeist um Szenen idyllisch-pastoralen Charakters, Commedia-dell’arte-Szenen oder um choreografische Kämpfe. Insgesamt zeigt sich, dass Tanz neben der Reit- und Fechtkunst im Erziehungskonzept des Barock zu den wichtigsten Übungen zur Körperertüchtigung zählte. Die Tanzmeisterdynastien Bastier, Reinalto und Speckner betreuten das Universitätstheater während des 17. und 18. Jahrhunderts.

Die Musik zu den in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts besonders beliebten Ballettpantomimen stammte u.a. von Michael Haydn. Im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts brachten die im Hoftheater (Theater) gastierenden Theatertruppen das zu dieser Zeit aktuelle Ballettrepertoire nach Salzburg. Beispielsweise wurden 1781 durch die Truppe von Emanuel Schikaneder 27 Ballette, 1786/87 durch die Felder'sche Truppe 13 Ballette aufgeführt.

Während des gesamten 19. Jahrhunderts waren in Salzburg keine nennenswerten Ballettaktivitäten zu verzeichnen. Erst 1901/02 kam es zu Gastspielen von Tänzern der Wiener Hofoper im Stadttheater. Fest engagierte Ballettkompagnien für die Mitwirkung in Oper und Operette bzw. für eigene Ballettproduktionen gibt es erst seit April 1940 am Salzburger Stadt- bzw. Landestheater (Theater); erste Leiterin war Ballettmeisterin Hanna Kammer.

Eine bemerkenswerte Phase des Balletts des Landestheaters begann ab der Spielzeit 1991/92, als der international renommierte Tänzer und Choreograf Peter Breuer dessen Leitung übernahm. Neben der erfolgreichen Aufführung von Ballettklassikern wie Schwanensee schuf er v.a. mit seinen Erzählballetten, darunter Carmen, Marilyn und Marie Antoinette, ein eigenes Genre.

In der Anfangszeit der Salzburger Festspiele spielte Ballett eine wichtige Rolle. In der Ära Max Reinhardt wurde der Bühnentanz in Form von Solotanzabenden bzw. eigenständigen Ballettproduktionen sowie als wichtiger Bestandteil von Opern und Schauspielen in das Programm integriert. Namen wie Tamara Karsavina (1921), Grete Wiesenthal (1928, 1930), Tilly Losch und Harald Kreutzberg (1927) garantierten hohes Niveau. Der große Ballettreformer Serge Diaghilew kam nur als Festspielgast wenige Wochen vor seinem Tod (am 19. August 1929 in Venedig) nach Salzburg. Ab 1931 begann sich mit der Verpflichtung der Choreografin Margarete Wallmann eine eigenständige Ballettsparte im Rahmen der Festspiele zu entwickeln. Vielversprechende Anfänge wurden jedoch durch den Krieg unterbrochen und fanden danach nicht die entsprechende Förderung. So blieb Wallmanns Das Jüngste Gericht (1931) die bislang einzige Tanz-Eigenproduktion der Festspiele.

Die Nachkriegsära wurde ausschließlich von Gastchoreografen und ihren Kompagnien geprägt: Georges Balanchine (1956, 1965), Maurice Béjart (1962) und Kurt Jooss (1968) seien hier als bedeutendste Protagonisten genannt. Nach längerer Ballettabstinenz fand das Ballett erst wieder ab Beginn der 1980er-Jahre seinen Platz im Festspielrepertoire: Vor allem John Neumeier kam 1983 – zunächst mit einem Gastspiel des Wiener Staatsopernballetts (1983) – dann aber immer wieder mit seinem Hamburger Ballett nach Salzburg: Es gab Aufführungen von Bachs Matthäuspassion am Domplatz (1985), Mozarts Requiem in der Felsenreitschule (1991) sowie seiner diversen Shakespeareballette von Wie es euch gefällt (1988) bis Sommernachtstraum (2015). Erfolgreich waren in den 1980er- und 90er-Jahren auch Gastspiele anderer namhafter Choreografen und ihrer Kompagnien, wie u.a. von Maurice Béjart (1986), Jirì Kylian (1991) sowie der Martha Graham Dance Company (1989). Ab 2017 hielt das Ballett mit einem Gastspiel des Mariinsky Theaters St. Peterburg mit dem Ballettklassiker La Sylphide von August Bournonville Einzug bei den Salzburger Pfingstfestspielen.

Der 1971 gegründete Kulturverein Szene Salzburg bietet alljährlich im Sommer im Vorfeld der Festspiele ein Podium für experimentelles Theater und insbesondere für den lokalen und internationalen zeitgenössischen Tanz. Hierfür steht das im ehemaligen Salzburger Stadtkino etablierte republic zur Verfügung.

Im Jahr 1993 etablierte die namhafte amerikanische Tänzerin Susan Quinn mit der Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) in Salzburg-Schallmoos eine international anerkannte Ausbildungsstätte für professionellen und auf experimenteller Bewegungsanalyse basierenden zeitgenössischen Bühnentanz.

Seit 1978 ist eine der bedeutendsten europäischen Privatsammlungen zu Tanz und Ballett, die Sammlung Derra de Moroda, dem Fachbereich Musik- und Tanzwissenschaft der Universität Salzburg angeschlossen und damit der tanzinteressierten Öffentlichkeit zugänglich.

Lit.:

• S. Dahms: Tanz im Rahmen des Salzburger Barocktheaters. In: Barocker Geist und Raum. Die Salzburger Benediktineruniversität, Intern. Symposion Salzburg 2001, Salzburg 2003.
• I. Retzek: Salzburger Szene. In: Österreich tanzt. Hg. v. A. Amort u. M. Wunderer-Gosch, Wien 2001.
• S. Dahms: Ballett. Ein Rückblick als Herausforderung. In: Bühne der Welt. Glanzvolles Salzburg, Bayreuth 1985.
• J. Kaut: Die Salzburger Festspiele. 1920–81, zusammengestellt von H. Jaklitsch. Salzburg 1982.

S.D.